20. und 27. August > BERLIN SUMMER MARKET

berlin summer market

Am 20. und 27. August heißt es AHOI HIPSTERAMA und KIKERIKI auf dem neuen BERLIN SUMMER MARKET!

Mit dem BERLIN SUMMER MARKET startet ein neuartiges Design-Markt-Format, das die Lücke zwischen Designmesse, After-Work-Veranstaltung und den bisherigen Wochenmärkten schließt. An beiden Abenden verwandelt sich die ‚Neue Heimat’ auf dem RAW Gelände in Berlin Friedrichshain jeweils ab 18 Uhr in eine anspruchsvolle Plattform für selektierte Design-Produkte, Fashion, (Wohn-) Accessoires und Kunst. Jeweils zu einem übergeordneten Thema aufwendig inszeniert, immer wieder anders, immer wieder neu.

Die Auftaktveranstaltung steht unter dem Motto ‚AHOI HIPSTERAMA’ und beschäftigt sich mit den stylischen Auswüchsen moderner Popkultur von maritim bis Hipstertum, vom Turnbeutel mit Anker und Moustache-Print über Seemannsgarn, Fernweh- und Weltmeerthemen, bis zum Pop Up-Tattoo Studio, Rockabilly Memorabilia und Live Musik. Eine Woche später wird zum Motto ‚KIKERIKI’ die neu entdeckte Landliebe der Großstädter thematisiert. Allerlei Animalisches gibt es dann zu entdecken, Tier-Prints, Bio Food, Urban Gardening, freilaufende Hühner und Strohballen für kurze Shoppingpausen.

Katja Weber ist Co-Initiatorin des Züricher Montagsmarktes und bringt das Konzept in etwas abgewandelter Form und in Zusammenarbeit mit einem Berliner Team nun endlich nach Deutschland. Das erlebnisorientierte Marktkonzept ist inzwischen eine der wichtigsten Plattformen für junge Designer in der Schweiz.



For 121 years Alt Berlin stood at the corner of Münzstraße and Neue Schönhauser. In a city that’s always had a great thirst, eckekneipe bars were a dime-a-dozen and this one, from the outside at least, looked like all the rest. However, what lay behind that heavy wooden door was far from ordinary. From sun-down to sun-up for more than a century it was a pillar of the community. A meeting point for the most exceptional people in theatre, film, literature, science, art and music. A collision of social classes, brought down to one common denominator. A place where people could truly unwind and be themselves.

In the years that followed, the city and neighbourhood underwent a lot of change but the bar, in it’s uninhibited freedom, remained the same. Inspiring and attracting everyone from neighbourhood shopkeepers to Hollywood celebrities, where they would both take off their proverbial hats, relax together and have a drink. Sadly on the first of May 2014, due to unobtainable rental increases, it was forced to close. The furniture and belongings carefully removed and packed away, the building gutted of its interior as well as its character.

However, not to be defeated by gentrification, Alt Berlin persevers. Determined to prove that the spirit of freedom in this city still exists. Not in the 100 year old wooden interior or its original location but in the hearts and determination of its people. With support from PLATOON KUNSTHALLE Berlin, less the 700 m from its original site, Alt Berlin will be reborn as a temporary installation while it searches a new permanent home. Starting with its original tresen, sign and stammtisch, the rest remodelled out of refuse and disposable materials. A recreation of the bar from the collective memory of the community, as a growing and evolving sculpture. A collaboration between all who came in the past and how they want to maintain it for the future. Guests are being asked for contributions such as photos, stories or art, to be shared upon the walls or between them. To prove that the vitality of this city and one small bar which represents it, still has a place in modern Berlin.

Alt Berlin: a social sculpture
Platoon Kunsthalle
Schönhauser Allee 9
10119 Berlin
Vernissage Thursday 31 July, 20:00
Open Daily Monday – Saturday 20:00-2:00
0,3l Schultheiß 2,50€ & 0,4l Krombacher 3€
2cl Melloch Halbundhalb & Natural Born Golfers / Urban Golf Vodka 2€

31.7.2014 NIKKI FORREST @ Raumerweiterungshalle

Markgrafendamm 24c

START: 20 Uhr

La Moustache and Bildwechsel Berlin present a screening with Nikki Forrest

Nikki Forrest is a Montreal based whose practice includes video, sound, drawing and installation projects. Her short experimental videos have been shown at many festivals and galleries including: The Mix Festival (New York), The Glasgow Film and Video Workshop, The Oberhausen Short film and Video Festival (Germany), Ausland (Berlin), Le Center d’Art Santa Monica (Barcelona), Signal and Noise (Vancouver), The Images Festival (Toronto) and the Festival Internationale du Films sur l’Art (Montreal). Nikki has also participated in several international artists residencies including The Conseil des arts et des lettres du Québec studio exchange – Buenos Aires, The Canada Council studio at Cité Internationale des Arts, Paris and The Plug-In Summer Institute in Winnipeg. Her current work explores the improvisatory flow of process, materials and ideas that emerge from an interdisciplinary studio practice and the relationship between perception and how the world appears to us.


Flip Bend Part 2 / 2013 / excerpt: 13 min / low saturated color / stereo sound / no dialogue
Lateral Transfer (black) / 2013 / 3;34 min / black and white / stereo sound / no dialogue
Flip Bend Part 1 / 2012 / 8;30 min / low saturated color / stereo sound / no dialogue

FALL – DROP – CRAWL – FLIP / 2009 / 3;59 min / black and white / no dialogue / stereo sound
CLIMB-STEP-TURN-SLIDE / 2010 / 2;09 min / black and white / no dialogue / stereo sound

SLIP/… / 2005 / 18;20 min / color / stereo sound / no dialogue
Cup / 2008 / 3;46 min / black and white / no dialogue / stereo sound
School Colours From Memory / 2007 / 3 min / Color / no dialogue / stereo sound

WAVE (portrait # 6) /2001-2010/ black and white /2;55 min /no dialogue / stereo sound
My Heart The Rock Star / 2000 /color / I ;45 min / voice over – English / stereo sound

Total running time: approximately 61 minutes

Nikki will introduce the work and answer questions following the screening.


31.7.2014 Art Spin Berlin 2014 Tour

Art Spin Berlin is a FREE bicycle led, interactive art tour of creative venues, art performances, site-specific installations and artist studios in Friedrichshain/Lichtenberg.

Art Spin ist eine KOSTENLOSE Kunsttour auf Fahrrädern, deren Route zu kreativen Orten, Kunst-Performances, spezifischen Installationen und Künstler-Ateliers in Friedrichshain und Lichtenberg führt.


Meeting Point: Frankfurter Allee @ Möllendorffstraße


Our inaugural tour will feature

Film screening powered by Mobile Kino
HB55 Kunstfabrik
CORPO 6 DIONISO by Fabio Campagna
[f.u.c.] Ministerium
Klara Geist
Benjamin Freedman
Black Market Collective
Drum Trainer Berlin
Emily Perry
Sonja Rohleder
Urban Mutations: DJ MFK + JWEN
Veronika Samartseva



If you can’t make it to the tour or you need a break, we highly recommend joining us at our final stop at HB55 (Herzbergstr. 55) featuring;

HB55 Kunstfabrik Artists:
Samuel Melser
Irene Stader
Rene Sauerbrei
Stefan Reiss
Mathieu Wateau
Voyage Vertical
Amy Goodwin
Naemeh Shirazi
Anastasia Mikhaylova
Thorsten Kasper

Fabio Campagna | CORPO6
Exhibition: Dioniso

Alternative-Berlin Artists Showroom:
Plotbot Ken
Beware Creative
El Bocho

Food by Barker’s British Bites

31.7.2014 Young Illustrators Award 2014

Young Illustrators Award 2014

llustrative e.V
Am Krögel 2, 10179 Berlin

After a year full of intriguing art pieces, objects and exciting animations, we are now glad to announce the launch of the Young Illustrators Award 2014.

If you want to apply for a participation at the Illustrative Festival at the beginning of 2015 in Berlin it’s possible with the Young Illustrators Award from now on. You can find the most important information and competition rules online here: http://www.illustrative.de/award/award/

The Award offers the opportunity to international illustrators and artists to present their artistic work to the public within exhibitions and the festival “Illustrative”. Until the 31st of July, illustrators, graphic designers, animation and book artists can apply for the Award in the 3 categories: illustration, animation and book-art!

We are looking forward to receive your submissions!

‘Onio’s Ecke’ Solo Show by Brazilian artist ONIO | August 14th – 30th | Urban Spree

Urban Spree proudly presents Onio’s Ecke, a solo show by Brazilian artist ONIO.

Onio’s Ecke will be presenting a range of media, from drawing and murals, to screen prints and zines. As a multidisciplinary artist, ONIO explores abstract shapes, intricate patterns and dynamic compositions in his work.

About ONIO

ONIO portrays the hustle and bustle of life of metropolis Brasilia through his paintings. The repetitive forms and the bundles of lines in his works give an idea how the city is carved into his soul.

ONIO’s impressions of Brazil might be chaotic and disorganized, but on the other hand, the warm colors and friendly shapes convey an atmosphere of hope, positive energy and mystical consciousness. His works have already been shown in Brazil, notably in Sao Paolo, Brasilia as well as other cities internationally.

About the SHOW

As part of the exhibition, ONIO will collaborate with Leipzig based artist and friend KID GRINGO on a big mural (7m x 14m) at the Urban Spree.

ONIO will spend two weeks preparing his show at the Urban Spree residency. The gallery will supply a studio space on the first floor to give ONIO the room for creativity.

Onio’s Ecke will be a part of the Euronio Tour which will take place in Barcelona, Paris, Antwerp, Amsterdam, London and Berlin over a 75-day span. During this artistic journey through Europe, ONIO will participate in residence art projects, large scale mural paintings and exhibitions with other artists from all over Europe.

Onio’s Ecke

Opening | August 14th 2014 | 19:00
Exhibition | August 14th – August 30th 2014
Tuesday – Sunday | 12:00 – 19:00 | Free Entrance

Revalerstr. 99
10245 Berlin

IBUg 2014: Urbane Kunst und Kultur trifft westsächsische Industriegeschichte

IBUg 2014: Urbane Kunst und Kultur trifft westsächsische Industriegeschichte

Die Industriebrachenumgestaltung (kurz IBUg) geht in diesem Jahr in ihre inzwischen neunte Auflage. 2006 von Tasso (Maclaim Crew) als kleines und inoffizielles Graffitimeeting in Meerane initiiert, hat sich das Projekt über die Jahre zu einem Festival von internationalem Renommee entwickelt – mit Künstlern aus aller Welt, einem umfangreichen Programm und einer einzigartigen Atmosphäre.

2014 findet die IBUg erstmals im westsächsischen Crimmitschau, der Stadt der 100 Schornsteine statt. Und das mit gleich zwei Locations: dem Areal Schützenplatz und der Tuchfabrik der Gebrüder Pfau. Ab dem 22. August werden hier mehr als 80 Künstler – Kreative aus der stetig wachsenden IBUg-Familie wie Tasso (Meerane), Zone56 (Glauchau), Flamat (Leipzig), Threehouse (Leipzig), HiFi (Dortmund), Quintessenz (Berlin) oder Loomit (München) und internationale Gäste wie Faunagraphic und Rocket (beide Großbritannien), Amin (Frankreich), Duncan Passmore (Irland), Pinche (Spanien), Key Detail (Weißrussland), Akuma und Digo (beide Brasilien), Alaniz (Argentinien) oder Benuz (Mexiko) – während einer einwöchigen Kreativphase die beiden Relikte der ehemals florierenden Textilindustrie der Region mit Installationen, Graffiti, Paste Ups und Murals, Illustrationen und multimedialen Projektionen in zwei Gesamtkunstwerke verwandeln. Urbane Kunst trifft dabei auf historische Industriekultur mit teilweise noch funktionierenden Anlagen und Maschinen.

Die Ergebnisse sind dann vom 29. bis 31. August im Rahmen eines Festivals unter dem Titel “IBUg Stoff + Leder” zu erleben. Zum umfangreichen Festivalprogramm gehören u.a. verschiedene Führungen durch die IBUg und die historischen Produktionsstätten der westsächsischen Textilindustrie, bei denen nicht nur facettenreiche Kunst zu sehen, sondern auch 130 Jahre Industriegeschichte zu erkunden sind. Vorträge am Festivalsamstag widmen sich dem Thema “Street Cultures und Kreativwirtschaft” mit drei Beispielen für kreatives Unternehmertum. Am Sonntag wird dann mit Experten zur Frage “Wie wollen wir leben und arbeiten?” diskutiert. Daneben bietet das Festivalwochenende die Ausstellung “IBArt” mit Leinwänden und Exponaten diverser Künstler, Filme, einen Kunstmarkt, eine Chillout Area und eine Siebdruckwerkstatt sowie die traditionelle IBUg-Party, die es 2014 gleich zwei Mal gibt. Auf der Bühne bzw. hinter den Plattentellern stehen am Freitag bzw. Samstag u.a. DJ Marc Hype (Dusty Donuts, MPM Rec, Berlin), Franz! (Muna, Paracou, Thurania), Iknaz und Bear With Me (Das Konglomerat, Weimar), Beppo S. & Peter B. (Staubsound, Leipzig), Jahmica & die Obskuriosen (Zwangsvulgaristen, Leipzig) oder DJ Sir Mole (Dresden).

Alle Infos zur IBUg gibt es online auf http://www.ibug-art.de…

Die Künstler der IBUg 2014 (Auswahl, insgesamt ca. 80):
Akuma (Brasilien), Alaniz (Argentinien), Amin (Frankreich), Andy K, Arijmoka, Atem, Beastiestylez, Bender, Benjamin Frischbier, Benuz (Mexiko), Bond, Bonk, Chemis (Tschechische Republik), Christian Rug, Dial, Duncan Passmore (Irland), El Bocho, Elmar Karla, Farbgefühl, Flamat, Fogel Junge, Gebrüder Onkel, Guido Zimmermann, HiFi, Innerfields, Jolly Fellow, juliaH, Kera, Key Detail (Weißrussland), Konglomerat, lagqaffe, Loomit, Mad Flava, Marx, Maximiliane Beck, Miez Wars, Mimicry, Momo, Monarch, MXZEHN, Okle, Orble, Patu, Pinche (Spanien), Quintessenz, Raffael Jesche, Rebelzer, Rico Gruner, Royal TS, Shortee, Simo, Tasso, Threehouse, Wästegäng, Won, Zone56, Faungraphic (Großbritannien), Rocket (Großbritannien), Jan Thau, Woodland, Digo (Brasilien)


Impressionen von der IBUg 2013 in Zwickau (Fotos: Thomas Dietze, Ralf Köhler bzw. Patrick Gutsche – siehe Bild)



Zwickau Altenburger Strasse IBUG Altes Eisenwerk Fackel 29.08.2013


Flyer IBUg »Stoff und Leder« 2014 (DIN A6) - Druckversion (komplett)

Flyer IBUg »Stoff und Leder« 2014 (DIN A6) - Druckversion (komplett)

Stupid Sidekicks Gruppenausstellung in der Neurotitan Galerie

Stupid Sidekicks Gruppenausstellung, Eröffnung am Samstag, 26.7., ab 19 Uhr

Henning Bischof* Nils Leimkühler * Steffen Mischke * Johannes Mundinger * Moritz Neuhoff * Dirk Sandbaumhüter * Volker#1 * Stefan Wiesnau // Nartur Kunstgruppe & xXcrew

Stupid Sidekicks ist Titel der Ausstellung und ein 2006 gegründetes Künstlerkollektiv, mit Wurzeln im Graffiti und der Streetart. Die technischen Ausdrucksweisen der Mitglieder erstrecken sich über ein weites Feld der künstlerischen Spielarten und sind nicht zuletzt durch den Willen zur Gestaltung des öffentlichen Raums miteinander verknüpft, sei es thematisch oder rein formell.
Im direkten künstlerischen Umgang und in Interaktion mit Fußböden, Wänden, Decken und Fahrradschuppen entstehen die Werke des Kollektivs. Auch die bewusste Gestaltung diverser Materialien wie Holz, Glas, Gummi und Blei liegt im Fokus der Künstler. Für ihre Gemeinschaftsausstellung schaffen sie vor Ort, zusätzlich zu vorher gefertigten Arbeiten, ein Hauptwerk, das installativ das Zentrum der Ausstellung darstellt. So begegnen sich die teils unterschiedlichen Stile und finden einen gemeinsamen Ausdruck.

26.7. – 9.8.
Neurotitan Galerie, Rosenthaler Str 39, Berlin




NICE PLACES: Hotel Gabbiano Azzuro in Golfo Arranci

Hotel Gabbiano Golfo Arranci

Das Hotel Gabbiano Azzuro liegt in einem kleinen Örtchen mit dem wohlkingenden Namen Golfo Arranci. Am Ende der Via dei Gabbiani erhebt sich das Haus und Strandhnähe ist hier wirklich kein Werbeversprechen, sondern schlichte Tatsache. Vor dem Betrachter erstreckt sich eine weite azurblaue Bucht, während sich ringsherum Berge erheben. Korsika ist nicht weit, und so findet sich hier auch die große gelbe Fähre im Hafen.

Hotel Gabbiano Golfo Arranci 2

Das Hotel Gabbiano Azzuro ist eines der wenigen höheren Gebäude in Golfo Arranci. So schweift der Blick über die bekannten hellrotbraunen Ziegeldächer der Häuser, die mit ihren pastellfarbenen Wänden, die von gelblich bis rosa changieren, einen wunderbaren Farbkontrast zum satten Tiefrün der Hügel und den Rhododendrongesäumten Straßen bilden.

Das Hotel ist seit den 60ern in Familienbesitz. Als man sich in Golfo Arranci zusammensetzte und besprach, wie der Tourismuss im kleinen Hafenstädtchen, das ca. eine halbe Stunde Fahrzeit von Olbia entfernt liegt, denn ankurbeln könne, wurde dieses Haus, das jetzt das Hotel Gabbiano Azzuro ist, als erstes ausgewählt, Touristen zu beherbergen. Wie das so ist, waren die öffentlichen Gelder dann plötzlich nicht mehr verfügbar und so investierte die Familie selbst und eröffnete das erste Hotel im Ort. Das Gabbiano Azzuro war geboren. Mit den Jahren gab es weitere Umbauten, so wuchs das Hotel, ein Pool und weitere Zimmer kamen hinzu. Heute besitzt das Hotel insgesamt achtzig Zimmer. Die Lobby und das hauseigene Restaurant zeichnen sich durch lichtdurchflutete Weitläufigkeit aus. Das Blu Restaurant hat zudem einen Außenbereich, so dass man bereits beim Frühstück direkt auf die Bucht schauen kann, die teilweise nur einen Meter vom eigene Tisch entfernt ist. Das Hotel besitzt zudem einen eigenen Privatstrand. Der Privatstrand des Hotels ist ähnlich dem Müggelsee. Man kann ca. hundert Meter hineinlaufen, und ist nur bis zur Hüfte im Wasser, was wunderbar ist, wenn Kinder mit dabei sind.

Hotel Gabbiano Golfo Arranci 1

Die Zimmer sind unterteilt in normale Räume, Superior Sweeten und Ferienwohnungen. Klimaanlage, TV, Telefon und Zimmer Safe sind in jedem Zimmer natürlich vorhanden. Die Betten sind hervorragend und man sollte sich den Wecker stellen, um nicht zu verschlafen. Die Gefahr hier durch Lärm geweckt zu werden ist nämlich äußerst gering. Die einzige Ruhestörung dürfte dem Gast des Hauses von Berlusconis Feuerwerk drohen. Der gute Mann hat hier nämlich eine seiner Residenzen, und feiert ja ganz gern wie man weiß. Eigentlich müsste er ja im Knast sitzen, aber in Italien wird man ab siebzig nicht mehr hinter Gitter gesteckt. Nun muss er Sozialstunden ableisten und hat Hausarrest. Allerdings besitzt er ein Anwesen, dass so groß ist, dass andere gerne dort wohl gern auf Lebenszeit zwangseise einquartiert wären.

Hotel Gabbiano Golfo Arranci 3


Zur Küche: Der Küchenchef war bereits im Berliner Adlon, in Taipeh und anderen high class Locations beschäfigt, ist als Koch sozusagen erste Kajüte. Und wie es sich für einen Italiener gehört, brachte ihn die Liebe zurück nach Sardinien. Die Karte ist eine Kombination der klassischen sardischen Küche der Berge und der neueren Küstenkreationen. Pasta wird mit Fisch verschmolzen zu köstlichen Gerichten. Jeden Tag wird der Fisch morgens früh bei den Fischern gekauft und zubereitet. Das Blu Restaurant hat sich auch dank der speziellen frischen Karte einen ausgezeichneten Ruf erarbeitet. Das Hotel ist ein echter Tipp: Keine Torusitenschwemme, eine wirklich herzliche Besitzer Familie, ein traumhafte Naturkulisse und fabelhaftes Essen… was will man mehr? Das Hinkommen ist wirklich einfach. Sieben Städte fliegen Olbia direkt an. Und die Ausschilderung vom Flughafen ist so gut, dass man nicht mal ein Navigationssystem benötigt.

Grand Opening C/O Berlin im Amerika Haus am 30. Oktober 2014

C/O Berlin eröffnet am Donnerstag, den 30. Oktober 2014, seinen neuen Standort, das Amerika Haus in der Hardenbergstraße 22-24 in Berlin-Charlottenburg – nach fast zwei Jahren ohne eigene Ausstellungsräume.

Klassiker, Talente und autorenlosen Fotografie – C/O eröffnet das Amerika Haus zeitgleich mit vier thematisch vielfältigen Ausstellungen. Magnum . Contact Sheets gibt über Kontaktbögen spannende Einblicke in die Arbeitsweise renommierter Fotografen wie Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Leonard Freed, Thomas Hoepker, Inge Morath, René Burri, Eve Arnold, Josef Koudelka, Gilles Peress und Alec Soth. Weltweit zum ersten Mal zeigt C/O Berlin Portraits of Now mit eigens konstruierten Fotoautomaten, die im Stil der Magnum-Fotografen Elliott Erwitt, Martin Parr, Paolo Pellegrin und Philippe Halsman ablichten. Nach jeder Session kann der Besucher sein originales Magnum-Porträt direkt als Print mitnehmen oder als digitale Datei im Internet verbreiten. Will McBride war der erste Fotograf, dessen Werke 1957 im Amerika Haus gezeigt wurden. Aus diesem Grund präsentiert C/O Berlin das Gebäude mit der Ausstellung Ich war verliebt in diese Stadt mit zum Teil nie ausgestellten Fotografien aus seinem Gesamtwerk und dem Schwerpunkt auf Berlin nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit der Serie Arbeit am Mythos von Luise Schröder setzt C/O Berlin seine Talents-Reihe als kreativer Campus für junge internationale Gegenwartsfotografie und Kunstkritik fort.

Seit 1958 war das Amerika Haus kulturelle Begegnungsstätte der USA und wurde 2006 dem Land Berlin übergeben, das das Gebäude zukünftig an C/O Berlin und die Landeszentrale für politische Bildung vermietet. Zur Zeit wird das Gebäude vom Land Berlin denkmalgerecht saniert. Seit Juli erfolgt der Innenausbau nach einem Raumkonzept von mvprojekte mit Wolfgang Zeh in Zusammenarbeit mit Petra und Paul Kahlfeldt Architekten Studio. Die historische Substanz und filigrane Transparenz des von Bruno Grimmek entworfenen Gebäudes wird behutsam freigelegt und neu strukturiert, um eine optimale Ausstellungssituation für C/O Berlin zu schaffen. Im Vergleich zum bisherigen Standort, dem Postfuhramt, erhöht sich die Fläche von C/O Berlin im Amerika Haus um rund 20 Prozent auf 2300 Quadratmeter. Zudem erweitert C/O Berlin sein Angebot mit einem Café, betrieben vom erfahrenen Berliner Gastronom Stefan Schneck, und einem größeren Book Shop in Kooperation mit doyoureadme?.

Für den Innenausbau mit Klima- und Sicherheitstechnik, Bodenbelägen, Ausstellungswänden, Vitrinen und Beleuchtung sind umfassende Investitionen notwendig, um die Anforderungen anspruchsvollster Leihgeber aus dem In- und Ausland zu erfüllen und um auch in Zukunft die interessantesten Fotoausstellungen nach Berlin holen zu können. Diese Maßnahmen werden von C/O Berlin als gemeinnützige Stiftung finanziert und von der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin teilgefördert. C/O Berlin als private Kulturinstitution erhält keine institutionelle Förderung vom Land oder Bund. Das Ausstellungs- und Bildungsprogramm wird über Eintrittsgelder, Spenden, Sponsoring und Projektförderungen finanziert.

Seit dem Jahr 2000 präsentiert C/O Berlin ein lebendiges, kulturelles Programm internationalen Ranges. Als Ausstellungshaus für Fotografie zeigt C/O Berlin Werke renommierter Künstler, organisiert Veranstaltungen, fördert junge Talente und begleitet Kinder und Jugendliche auf visuellen Entdeckungsreisen durch unsere Bildkultur. Mit dem Standortwechsel von Mitte nach Charlottenburg wird C/O Berlin zusammen mit dem Museum für Fotografie und der Helmut Newton Stiftung einen in Deutschland einzigartigen Kultur-Cluster für Fotografie bilden.

Grand Opening
C/O Berlin im Amerika Haus

Datum 30. Oktober 2014
Ausstellungen Magnum . Contact Sheets
Portraits of Now . Magnum Photomaton
Will McBride . Ich liebe diese Stadt
Talents 30 . Arbeit am Mythos

Ausstellung: COLLECTION | Gallery Group Show @ Stattbad

COLLECTION  Gallery Group Show

As in every book, as each chapter begins, a plot develops and new characters are added to join up with those already existing. In the last 3 years, OPEN WALLS Gallery has continued to explore the world of urban art, a world which is no longer limited just to the street and the street art practice.

This spirit of open mindeness has evolved within our gallery program, allowing our artists to develop and pursue their own vision. The frontiers have been opened up, limitations with regards to style and practice have been erased and with that the family has grown larger.

COLLECTION brings together rare, classic and previously unreleased artworks from OX, BR1 BR1, BLO, SP38, JUST, ALIAS, Vermibus, ANTON UNAI, Doppeldenk, GIACOMO SPAZIO & VINCENZO GROSSO.

Vernissage & Private View: 12.07. | 19:00 Uhr
Ausstellungsdauer: Sa. 12.07. – So. 17.08.
Öffnungszeiten: Di. bis Sa. | 13:00 – 19:00 Uhr

Gerichtstr. 65, 13347 Berlin
S+U Wedding / S Humboldhain

REGINA KELAITA Fotoausstellung im Raum für drastische Maßnahmen

Würste, Wolken, Jogger, Straußvögel, Fenster, Überwachungskameras und andere banale Begegnungen alltäglicher Objekte aus der urbanen Nachbarschaft zeigen wir in der Fotoausstellung “Interventions of the unreal and other camouflaging techniques” der Künstlerin Regina Kelaita.

Zufällige Widersprüche verkünden die Absurdität des Gewöhnlichen, werden zu ironisch visuellen Gedichten, die die Dissonanz von Verlangen und Funktionalität andeuten.


Vernissage: Samstag, 12. Juli 2014 ab 19h
Öffnungszeiten: Di und Do 16:00 – 19:00 Uhr und am Wochenende.




Über die Künstlerin / about the artist:
Regina Kelaita (1979) is an Assyrian-Iraqi-German who grew up switching between London, England and Bonn, Germany, leading to the outsiders perspective that is at the root of her work.
Her focus has always been on photography and video, while studying Fine Art at Chelsea College of Art and Design in London and at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Regina currently lives and works in Berlin.
Regina Kelaita (1979) ist eine Assyrisch-Irakische-Deutsche, die zwischen London, England und Bonn, Deutschland aufgewachsen ist, was zu dem Außenseiter-Blick führte, der Ihrer Arbeit zugrunde liegt.
Sie studierte Bildendende Kunst an der Chelsea College of Art and Design in London und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, wobei ihr Schwerpunkt schon immer auf Fotografie und Video lag.
Regina lebt und arbeitet gegenwärtig in Berlin.

Das Berliner Startup mealUp launcht innovative Social Dining Plattform

mealUp erschafft soziales Netzwerk, in dem man sich spontan und unkompliziert mit anderen zum Essengehen in Restaurants verabreden kann.

Wohnen in Berlin, Meeting in London, Urlaub in L.A., ständiges Unterwegssein gehört allmählich zum Alltag. Neu in der Stadt ist man irgendwie ständig, ob auf Stippvisite oder für einen Lebensabschnitt. Neu heißt aber immer auch irgendwie allein, zumindest zunächst. Und auch wenn es Millionen andere da draußen gibt, denen es genauso geht und man von Ausgeh-, Netzwerk- und Restaurantempfehlungen quasi erschlagen wird, landet man am Ende meist doch allein im nächstbesten Tourifänger oder mit Lieferpizza auf der Hotelcouch.

Group Of Friends Enjoying Meal In Restaurant

Konzept von mealUp ist so vielversprechend, dass man sich fragt, warum das in Zeiten von
Apps und Social Networking eigentlich nicht schon längst jemand erfunden hat. mealUp bringt
zusammen was zusammen gehört: Kontaktsuchende Menschen und veritable Restaurantempfehlungen
und schafft so gemeinsame, reale Dining-Erlebnisse und echten Mehrwert für Gastronomen.
Ganz gleich, ob privat oder geschäftlich, unterwegs auf Reisen oder in der Heimat – mealUp
verbindet neue Kontakte, Freunde und Kollegen in den Restaurants der Stadt.

Friends having fun at a bar

Der Weg dahin ist einfach: Profil bei mealUp anlegen, Restaurant aussuchen und Termin online,
per App oder per mealUp Button auf der Restaurant-Website erstellen und abwarten wer mitessen
mag. Anlass, Uhrzeit, Dauer und Personenzahl kann man in Zukunft vorher festlegen und unter
den Bewerbern in Ruhe auswählen. Am Ende des Abends hat man idealerweise gut gegessen,
war mit netten Leuten unterwegs und hat im besten Fall sogar neue Freunde oder interessante
Businesskontakte gefunden. mealUp selbstverständlich kosten- und werbefrei.

Die Sixt Rallye schickt dich diesen Sommer quer durch Europa!

Vom 22.8. bis zum 1.9.20914 kannst du in einem coolen neuen Auto sitzen und quer durch Europa rocken. Die #SixtRallye startet in München und führt über Innsbruck, Lugano, Nizza, Aix-en-Provence, Narbonne, Barcelona, Grenoble, Lausanne, Zürich und zurück zur Sixt-Hauptverwaltung nach Pullach.

Damit es auf dem Asphalt nicht langweilig wird, wirst Du mit Deinem Teampartner bei der Rallye nicht nur die gegend bewundern, sondern auch ein paar Aufgaben bekommen. Zum Schluss wird nämlich ein Sieger Team gekürt.

Alles was du brauchst, ist ein Führerschein, das nicht wirklich biblische Alter von mindestens 22 und 10 Tage frei. Bewerben kannst du dich direkt HIER

Offroadcar in the Mountains

11.7 – 13.7 und 18.7- 20.7 BACKSIDE OF DARKSIDE Ausstellung


Im Rahmen des Schoeneweider Art Festivals “Kunst am Spreeknie” kunst-am-spreeknie.de findet in einer ehemaligen Rockerkneipe in der Edisonstr. 63, 12459 Berlin die Ausstellung “BACKSIDE OF DARKSIDE” statt. Zu sehen sind die Im K:P∆X beim “beachstreet festival” entstandenen Graffitis und Leinwandarbeiten. Zu hoeren gibts guten Sprechgesang und sauber aufgelegte moderne Tanzmusik.

Vernissage ist am Freitag den 11.7.2014 ab 16:00h ab 22:00 Konzerte und DJs

Oeffnungszeiten der Ausstellung waehrend des Festivals:

11.7 – 13.7 und 18.7- 20.7

fr (18.7) 16 – 21h
sa 13 – 21h
so 13 – 18h


Johanna Silbermann
Künstlerduo Moseke · Pelda
S.G. Raum
Rocco Berger


TAPETE & Crying Wölf
Razzz das Beatboxmusical

Pelikan fabriziert ein Highlight und gleich den dazugehörigen Killer



Früher im Osten waren die Kids mit Tintenkillern die totalen Helden. Cooler ging es einfach nicht. Kugelschreiber benutzte damals noch kein Mensch, beziehungsweise sie waren auch gar nicht erlaubt. Wenn ich mich recht erinnere, waren Tintenlöscher auch nicht DDR konform, und durften, zumindest im Diktat, nicht verwendet werden. Diese kleinen listigen Grundschüler hätten sie ja für subversive Nachrichten nutzen können, oder so. Es gab einen “ganz cleveren” Typen namens Jörg in meiner Klasse, der nicht peilte, dass man mit dem blauen Ende nur nachschreiben sollte, aber nicht unbedingt vorschreiben.

Pelikan hat nun den Schritt aus der Schule raus gemacht, und sich aufs weite leuchtende Feld der Highlighter begeben. Ab jetzt schwingen Studentinnen mit Hornbrillen und hochgesteckten Haaren den Stift, der schon damals bei mir in der Schule der Gipfel der Coolness war. Kann man sich übrigens auch auf Youtube reinziehen. Nur eben in der Kombi Neongrün und Killer, was schon wieder ein bißchen nach Manga klingt. Neverever wirst du mehr laaangweilige unötige Stellen highlighten, nur weil du Panik hattest, sie wären vielleicht wichtig. Dafür gibts sogar nen Hashtag meine Schnuckis: #unhighlight.


SEO Ranking Faktoren 2014

Wenn mir etwas in den letzten Monaten aufgefallen ist, dann das alle damit beschäftigt waren, Links abzubauen, und die Seiten neu zu layouten.

Es klingt zwar komisch, aber bei seinen Seiten sollte man jetzt auch darauf achten, überoptimierten content zu fixen. Nur viele Keywords im Text zu haben, ist nicht das Ziel, vor allem, wenn diese Pages eh nur für Suchmaschinen kreiert wurden, und das im wurst käs noch mit automatisch generiertem content. Dieses Pages müssen wertiger gemacht werden, was heißt, dass sich da ein Mensch ran setzen muss, der schreiben kann, Ahnung vom Thema hat, und keine Lyrik vom Stapel lässt, die dich nach fünf Minuten auf die Tastatur sinken lässt.

Dieser content soll dann auch OBEN auf der Seite auftauchen. Pack endlich irgendwelche Link Boxen, Soundcloud Integrationen und anderen Kram nach unten.

Wie funktioniert das überhaupt mit dem Ranking? Also Google schickt kleine robots los, die dann meine Page crawlen. Klingt sexuell, ist aber vollkommen ok. Durchs Krabbeln weiß Google, was so an content auf deiner Page ist. Crawling sollte also Ranking-Faktor zählen. XML Sitemaps können Geschwindigkeit der Indizierung, und die damit verbundene Freshness (Freshness Update Google) deiner Page unterstützen. Du hilfst damit der Suchmaschinen deine Daten besser und schneller zu verdauen! WordPress macht es dir das einfach. Ein Sitemap Plugin sendet automatisch upgedatete Sitemaps zu Google.

Auch die technischen SEO Faktoren sind in letzter Zeit wieder weiter in den Vordergrund gerückt. Fokussiere dich auf backlinks, on-page technical features und on-page content features.

Konkret heißt das:

On page technical > Bei Meta tags und Title drüber gehen, und kaputte Links endlich fixen
On page content > internes Verlinken voran treiben, und darauf achten, noch stärker relevanten content für den user zu schaffen.

Relevant heißt oft, stures Ausliefern von Geodaten, sowie Preis und Öffnungszeiten bei location- bzw. eventbasierten Infos, oder meinetwegen Versandkosten, Lieferzeiten, Farbe, Größe etc. bei Online Shops. Sobald Du anfangen musst, nach Preis/Kosten zu suchen, und dabei sogar auf andere Seiten wechseln musst, ist schon was falsch gelaufen.

Die größte Veränderung im Ranking 2013-2014 wird die Website Geschwindigkeit, das ist in etwa doppelt so wichtig geworden. Langsame Seiten sind tödlich für das Klickverhalten und vor allem auch für die Hoffnung, dass diese User nochmal wieder kommen.

Kaputte Links machen den robot langsaaaaamer, zu viele Fotos sind ebenso tödlich. Bei einem Foto Blog, bloß nicht skalieren, sondern alle Bilder vorher auf die richtigen Maße anpassen, ebenso wie die dpi Zahl. Zu viele Links sind auch nicht sinnvoll, denn da muss der robot überall auch hinterher. Und Du musst nicht Red Bull nen Link in einem Artikel „schenken“ nur weil die im Mauerpark zur Fete de la Musique mal ne Party machen. Java script ist auch oll. Dafür gibt’s aber Tool zum Checken und zum Reduzieren unnötigen Codes.

Nutz nicht nur ein Keyword. Mal eben zu denken, du könntest für „Anwalt“ ganz oben ranken, ist gelinde gesagt, bescheuert. Außerdem sucht eh kein Mensch so. Die meisten Suchanfragen sind locationbasiert, also probier es gleich longtailiger: Anwalt Scheidungsrecht Berlin Charlottenburg, sowie die reversive Form: Berlin Charlottenburg Scheidungsrecht Anwalt. Dir muss klar sein, dass Dein Text das Thema deiner Page auch komplett abdeckt, ohne Auslassungen, nur weil du kein Bock hattest, noch weiter ins Detail zu gehen. Verstanden? Nein? Ok, wenn Du über die verschiedenen Möglichkeiten schreibst, wie DJs heutzutage auflegen, müssen auch CD Player mit in den Text, selbst wenn du sie Scheiße findest.

Die Anzahl der Backlinks wird von Jahr zu Jahr unwichtiger. Weitaus wichtiger ist die Qualität dieser Backlinks. Weniger, aber dafür frischere Backlinks sind viel wichtiger.

Short Facts:

Facebook wird nicht für Google Rankings genutzt. Letztlich kommt es nur Facebook zugute. Andererseits hilft Dir eine starke Facebookseite nichtsdestotrotz, deine Rankings zu verbessern, sofern du sie so nutzen kannst, dass deine User von FB zu deiner Page geführt werden.

Eine starke FB Page kann auch über einer normale Webseite bei Google ranken!

Autorschaft ist ein wichtiger Indikator für Autorität und den Trust einer Seite. Sind Autoren stark mit der Schaffung von guten und wichtigen Inhalten zu einem Thema verbunden, sorgt das für mehr Vertrauen und damit auch Ranking.

Suchmaschinen versuchen nun, den Kontext und das Interesse der User zu verstehen. Mit anderen Worten… Du musst den User besser verstehen, was er sucht, wie er sucht, und wie du durch strukturelle Maßnahmen deine Seite besser daran anpassen kannst. Google Analytics zeigt Dir Suchbegriffe auf. Das kann zum Beispiel sein: “Türsteher Stattbad” oder auch “Eingang Paloma Bar” Damit sind schon zwei der relevantesten Sachen für Clubgänger angesprochen. Zum einem: Wie sind meine Chancen rein zukommen? Und: Wo verdammt finde ich den Eingang? Beantworte diese Fragen, denn dass will der User wissen.

ANTON UNAI Ausstellung im Stattbad

anton unai

Gerichtstr. 65, 13347 Berlin
S+U Wedding / S Humboldhain

ANTON UNAI liefert einen hemmungslosen Blick auf menschliche Emotionen und Facetten seines Lebens mit einer Sammlung von neuen Werken, präsentiert von der OPENWALLS Gallery. Eine Zusammenstellung von visueller Poesie eines selbst erklärten Poeten, der vorsätzlich Risiken eingeht und wunderschöne Prosa in eine urbane Sprache überführt.

ANTON UNAI erschüttert die Seele durch simple Verse, die aufzeigen wie tragisch das Leben sein kann. Die zusammengefassten Reflexionen und Oden seiner Arbeit spiegeln seine Fähigkeiten mit Symbolen, Traditionen und Metaphern wider. Seine opulente Bildsprache und Symbolik enthält traditionelle Arbeiten mit Leinwand, Holz, Gips, Objekte, Wörter, Träume und Papier.

Ausstellungsdauer: Sa. 31.05. – So. 29.06.
Öffnungszeiten: Di. bis Sa. | 13:00 – 19:00 Uhr

URBN x ORi Graffiti/Streetart-Ausstellung im ORi

Mit URBN x ORi eröffnet am Samstag eine Graffiti/Streetart-Ausstellung, bei der das Label “Streetart” mal nicht nur die Ästhetik meint, sondern auch mindestens einen weiteren Aspekt berücksichtigt. Die Ausstellung besteht einzig aus den (folienverhangenen und) bemalten Wänden, von welchen im Rahmen der Finissage, am 21. Juni, Stücke herausgeschnitten und gegen eine Spende mitgenommen werden können. Die Teilnahme ist offen für alle Graffitigangster und Streetartkids.

Bis zur Eröffnung, am Samstag, 7. Juni werden die Wände des ORi bemalt. Angekündigt haben sich unter anderem John Reaktor (Sam Crew), Boing, Coka, Timrobot, Patu (Radical Jetset), Timrobot, Sophia Hirsch, Unser1, Monster, Nils Leimkühler (Nartur), BRAINtogo, BAMZ, Johannes Mundinger (xXcrew)……


Samstag,7. Juni 2014 ab 20 Uhr
Ausstellung 7. – 21. Juni

Friedelstraße 8, Berlin



Samstag, 7. Juni um 18:00

Schönhauser Allee 9, 10119 Berlin

for the 20th edition of the WARDROBE we’re excited to announce a collab with Hoopurbia, an urban hula hoop festival! their artists will sell private clothes, bring hula hoops and deliver a special performance.

we are welcoming back Stanley aka Bobby Starrr. at the march’s edition he managed to keep our feet dancing for a long time after the midnight. to make it a perfect night – DJ Matthias Morgenstern will enchant us with deep slo-mo vibes.

and just behind KUNSTHALLE, between 14:00 and 22:00, we’ll host the best street food offered by Bite Club Mitte.

get ready for some summer craziness!


✿ visuals by VJ rox / roxvazquez.com.ar
✿ makeup & styling by sutida.de
✿ delicious food by Barker’s British Bites
✿ (under)ground cuts by Carmen from hair salon, bar and exhibition space BASE MENT

THE WARDROBE is a curated line-up of Berlin’s top fashionistas and vintage collectors ready to offer you exclusive bargains on their private selection of stylish clothes and accessories.

SELLERS LINE-UP (main hall & upper floor)

Keiko Ashizawa / Dreist

Juan & Anna / Yesterday’s Blues
Antoniya Ivanova
Ingrid Stern / 2dós Accessoires
Jesus Pastor Sanz / www.jesuspastor.de
Marcello Passaro / Just Landed
Nicola Gomiero / www.lussosportivo.tictail.com
Diego S. Pontecorvo / SAY IT
Johanna Tagada / Bonjour Johanna
Agniezka & Natasha / ALL DRESSED UP BRLN
Chloé Revel
Juliette Springer / www.juliespringer.blogspot.com.au
Carmen Ghane Basiri / COU COU
Nina Fuchs
Daniela Swoboda / Vintage Attack
merve canakci / beadleg
Cultura Shoes
Diana Alonso

SELL YOUR CLOTHES! write us an email to wardrobe@platoon.org

START: 18.00. END: 24.00. ENTRANCE: 1€

7.6. Festival Warm Up @ Lovelite

u.a. mit Ugo (Stummfilm-Vertonung) | Steffen Linck & Mittekill (live) | The Mouse Folk, Monolink* & Niklaus Katzorke (DJ-Set)

Gestatten, der frisch gegründete Verein Analogue NOW stellt sich vor und das wird gefeiert – am 7. Juni im lovelite. Mit zahlreichen Attraktionen wie Dunkelkammer-Workshops mit der Mobilen Dunkelkammer, analoger Installationen , einer musikalischen Stummfilmvertonung, Live-Acts und DJ-Sets bietet der Tag nicht nur Freunden der analogen Fotografie eine Spielwiese zum Verweilen und Experimentieren.

Wir wärmen uns schon mal auf – bevor es im Sommer nächsten Jahres mit unserem Festival zur analogen Fotografie losgeht. Den Anfang machen um 14.00 Uhr zwei Workshops: das Fotogramm und die Cyanotypie sind experimentell-fotografische Verfahren, die auch ohne Kamera funktionieren. Wer es noch etwas sportlicher mag, kann sich im Rahmen einer Polaroid-Foto-Rallye mit Sandra Sydow ab 17.00 Uhr mit anderen Teilnehmern messen. Die Ergebnisse werden am Abend dem Publikum präsentiert und ein Gewinnerbild gekürt. Dem Sieger winkt eine Polaroid-Kamera.

Das Sitzfleisch und die Lachmuskeln können dann ab 20.30 Uhr trainiert werden, wenn Ugo den Stummfilm-Klassiker Der Kameramann mit Buster Keaton live vertonen. Doch auch so gibt es für die Besucher so manches zu sehen wie u.a. eine begehbare Camera Obscura und verschiedene andere analoge Installationen wie u.a. eine Dia-Installation von Steffen Reddehase und eine audio-visuelle Projektion von optonik. Im Laufe des Abends lässt zudem die Künstlergruppe The Pantheon Bar / RGB-Therapie ein großflächig-gemaltes Bild vor den Augen des Publikums entstehen.

Für das Herz-Beine-Ohr Work Out sorgen ab ca. 22.00 Uhr Steffen Linck mit einem folktronischen Live -Set und das Berliner Duo Mittekill mit ihrem künstlerischen Techno-Pop. Da zu einem richtigen Warm-Up auch das rythmische Hüftenkreisen gehört, drehen The Mouse Folk und im Anschluss Monolink* mit einem DJ-Set kräfig an den Plattentellern. „Voll schön“, dachte sich auch Niklaus Katzorke – Resident-DJ und Organisator der gleichnamigen Partyreihe – und bringt uns schon mal auf Betriebstemperatur.

* * *


Analogue NOW: Festival-Warm-Up
Samstag, den 7. Juni 2014, im lovelite
Simplonstr. 38 | 10245 Berlin-Friedrichshain | S+U Ostkreuz

ganztägig 12 € ( 1 Workshop / Foto-Rallye + Party )
ganztägig 20 € ( 1 Workshop UND Foto-Rallye + ein Poster + Party )
ab 20.30 Uhr 8 €

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Zeitplan (Änderungen vorbehalten):

14.00 Uhr Workshops (Voranmeldung unter s.alex@analoguenow.com)
17.00 Uhr Polaroid-Foto-Rallye
(Voranmeldung unter s.alex@analoguenow.com)
20.30 Uhr Stummfilmvertonung
Der Kameramann (Buster Keaton) mit Ugo (Marco Papa/Electric guitar, Max Msp; Federico Eterno/Sax; Gioele Pagliaccia/Drum)
22.00 Uhr Steffen Linck & Mittekill (live)
24.00 Uhr The Mouse Folk, Monolink* & Niklaus Katzorke (DJ-Set)


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with Ugo (silent movie accompaniment) | Steffen Linck & Mittekill (live) | The Mouse Folk, Monolink* & Niklaus Kazorke (DJ set) – workshops, analogue installations & performances

The analogue NOW association is celebrating its foundation and is warming up for its festival next summer with a one-day event. At Festival-Warm-Up – taking place on June 7th 2014 at lovelite – analogue NOW is hosting a day packed with attractions such as darkroom workshops, analogue installations, a musical silent movie accompaniment, live-acts and DJ-sets. At Festival-Warm-Up visitors will encounter various analogue photography highlights such as a room-sized walkable camera obscura as well as slide- and audiovisual projections. The day will start off with two experimental photography workshops that don’t require a camera (photograms and cyanotypes) followed by a Polaroid foto-rallye-competition. The lucky winner will receive a customized Polaroid camera.

The evening program kicks off at 8.30 pm with the screening of Buster Keaton’s cult-classic silent movie The Cameraman accompanied by Ugo, which will provide live music and sound effects. At 10 pm it’s time to shake and dance – starting off with a folktronic live set by Steffen Linck followed by Berlin based Techno-Pop act Mittekill. The final stretching and scratching will be supervised by the DJ-Drillmasters of The Mouse Folk, Monolink* and Niklaus Katzorke – resident-DJ and co-organizer of party series Voll Schön. Throughout the evening the Art-Collective The Pantheon Bar / RGB-Therapie will create a large-scale painted image right in front of the audience.

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analogue NOW: Festival-Warm-Up

Saturday, June 7th 2014, at lovelite
Simplonstr. 38 | 10245 Berlin-Friedrichshain | S+U Ostkreuz
Day pass 12 € (Party + Workshop / Foto-Rallye)
Day pass 20 € (Party + Workshop + Foto-Rallye + Poster)
from 8.30 pm 8 €

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2 p.m. Workshops (Pre-Registration required via s.alex@analoguenow.com)
5 p.m. Polaroid-Foto-Rallye (Pre-Registration required)
8.30 p.m. Silent movie accompaniment The Camera Man (Buster Keaton) by Ugo

10 p.m. Steffen Linck & Mittekill (live)
0 a.m. The Mouse Folk, Monolink* & Niklaus Katzorke

Analogue NOW e.V. is an association that was founded in 2013 by Berlin based photographers, curators and artists. The aim of Analogue NOW is to promote contemporary analog photography by establishing the festival in the cultural landscape of Berlin. The festival is due to be held in 2015 and will offer a broad spectrum of events, showcases and workshops.


Plaisir opens its doors to everyone in love with fashion, vintage, rare and unique. Outdoor market in the courtyard of Prince Charles (inside in case of rain).
- contact plaisirberlin@live.com

Spend your Saturday with us during the day and shop exclusive designer and vintage items, have a drink, discover the art, dance, smile, mingle, chill

The market will feature all kinds of things:
BOYS and GIRLS will be pleased !

Food stand (French homemade patisseries, quiches…)
Kids workshop
Ping-Pong table tournament
Kicker tournament
Palm reading
music – bar – exhibition.

2€ entrance

Looking forward to welcome you!
Plaisir & Prince Charles

13. – 21. Juni | Fotografie Gruppenausstellung | Spaces | Urban Spree

Juni wird der Monat der Fotografie im Urban Spree! Nach der Fotografie Ausstellung Berlin Wonderland wird Urban Spree mit der Gruppenausstellung Spaces fortfahren. In der Ausstellung „Spaces“ treffen sich in Berlin lebende Fotografen um Formen der Darstellung von Fotografie im Raum in all seinen Dimensionen zu untersuchen. Außerdem thematisiert sie das Spannungsfeld zwischen dem Fotobuch als eigenständigen Raum und dem Umgang mit der offenen Ausstellungsfläche der „Urban Spree Galerie“.

In der Ausstellung Spaces treffen sich in Berlin 14 lebende Fotografen um Formen der Darstellung von Fotografie im Raum in all seinen Dimensionen zu untersuchen.

Die Fotografen sind:

Chiara Dazi, Tobias Faisst, Elena Karakitsou, Sarah Kindermann, Boris Kramaric, Birgit Krause, Marius Land, Li-Han Lin, Mara Ploscaru, Antonio Rodríguez, Renato Silva, Sylvie Weiss, Jessica Wolfelsperger, Camille Yvert.

Eröffnung | 13. Juni 2014 | 19:00 | Eintritt Frei

Ausstellung | 13. – 21. Juni 2014 | Dienstag – Sonntag | 12:00 – 19:00 | Eintritt Frei






16.5. A night at the Plateau Gallery @ Greenhouse Berlin

A night at the Plateau Gallery
Friday, the 16th of May, from 7 to 10 p.m.

You are invited to join us next Friday at the 7th and 8th floor of the Greenhouse Berlin, where the Plateau Gallery is hosting two indipendent exhibitions and events. The artists and performers are going to meet in the wide open spaces of the Greenhouse, where painting, installation, performance and music will be interacting and merged to generate some reflections about our relationship with specific locations, as well as with the general concept of space.

_____°Cooking in the Ruins presents a new series of paintings and collages that Alice Morey and Louise Thomas have produced separately as a result of collaborative research. Drawing on the history of Berlin they have worked with personal accounts and site visits to realise this exhibition.

_______°The Apophenia Trap is a one night event born from the collaboration between the visual and light artist Ran Ancor and the electro-acoustic music duo A Dark Dress. The performers will explore the enviroment created by Ran Ancor’s installations and projections, relating themselves to a new space, expressing its nature through move-ment and sound, in order to know and go beyond the Apophenia Trap.

Greenhouse Berlin
Gottlieb-Dunkel-Straße 43/44
12099 Berlin

plateau gallery

Community Clash! #3 meet Julia Benz, Jenny Keuter, Porte Renaud & Twin Sons am 15. Mai @ Prachtwerk

Artconnect Berlin invites you to create a positive local space for creatives to meet, collaborate, and innovate.

Community Clash! is a bimonthly group art exhibition featuring a selection of Berlin-based artists and a live musical performance within the Artconnect Berlin network. Together with a variety of creative spaces, Artconnect Berlin is looking forward to feature the best artists from our community at the Community Clash!

♦ The venue ♦

Prachtwerk – Berlins and Neuköllns newest cultural venue serving the Berlin creative scene from early morning breakfast to late night musical performances, drinks and more in their huge and freshly renovated location.

Donnerstag, 15. Mai um 19:00

Prachtwerk Berlin
Ganghoferstr. 2, 12043 Berlin

♦ The artists ♦

Julia Benz

“A painting starts with painting itself and not the idea.” says Julia Benz sympathetic and tells of her work just as vigorously as she paints large, colorful and loud it should be, sometimes representational, often abstract. Her characters are neither moral nor practical instances imaging carriers of messages, but fun picture ideas. “Today, when we are traveling, we are all overwhelmed by fake realities. I find the simple moments exciting and deep. I direct the banal big and loud, because it’s wonderful.” She explains. Julia Benz has studied painting at the university of art in Düsseldorf, currently working and studying in Berlin.

- Die Kunstagentin

Jenny Keuter

Berlin ­based artist Jenny Keuter envisioned a two ­piece artwork. Exploring the spatial proportions of the given room, Jenny precisely arranges thin textile cord between ceiling and floor. The opposed positioning of the lines divides the space into four sections, which are crisscrossed by linear reflections on the walls. An illuminated black and white silk screen print contrasts the multi­dimensional interplay of bright and dark parts by showing a reversed image of the actual setting. Through her work Jenny Keuter defines her interpretation of spatiality. She explores the structures and feel of lines, as well as the effect of perspective, proportion and colour application. Her work mostly focuses on drawings and silk screen prints, and often results in installations, where the drawings can be experienced in physical space.

♦ Performance ♦

- porte renaud -

Living and working hic et nunc, porte renaud is developing a sculptural practice. He uses recycling, accumulation of prints and references to sculptural legacy. His works are inspired by archeology in its use of the trilobite fossil or borrowing of gestures such as excavation. Its unstable plastic compositions interrogate the strength of the body in all its weakness. Often participative and temporary, his sculptural propositions highlight temporal frictions. He promotes a graphic practice related to sculptural practice. He studied in three different art schools in France (Cherbourg, Chalon-sur-Saône, Limoges) and has now moved to Berlin. He dedicates himself to several cultural projects and he’s the head of an exhibition and residence programming (dédale) in relation to social development in Eastern France.

♦ Music ♦

Twin Sons

Twin Sons is the solo recording project of Robin Thomson, a Scottish born musician currently living in Berlin. Having toured extensively throughout Europe and Russia as Chinawoman’s live drummer since 2010 Robin meanwhile worked on a collection of his own lo-fi home recordings under the moniker ‘Twin Sons’. The Twin Sons EP was released as a free download via the Twin Sons bandcamp page in Feb 2014. You could describe Twin Sons as a wistful blend of dark and seemingly confessional songs, carried by the fragile forms of indie folk-rock and lo-fi melancholia. Fever Love, the first single from the eponymous EP: https://www.youtube.com/watch?v=-ZptqjshDI8

POKKETMIXER – Plug&Play – Made in Berlin


Der POKKETMIXER ist einmobiles DJ-Mischpult das jeder bedienen kann. In Berlin entwickelt und mit einer stromlos funktionierenden Schaltung patentiert, wird es in der Hauptstadt produziert. Plug&Play macht ein sekundenschnelles Abspielen von Musik möglich – am liebsten gemeinsam mit Freunden, die als DJ ihre mobilen Musikquellen (iPod, iPad, Smartphones) ineinander mischen wollen.

Das mobile Mini-DJ-Mischpult kommt mit gerade mal 130g Gewicht ohne Netzteil, Batterien, unnötigen Vielfachsteckdosen oder Anschlusskabel aus. Der POKKETMIXER
funktioniert ausschließlich über Kopfhörersignale: Zwei mitgelieferte Stereokabel werden an mobile Geräte oder PCs mit Musik angeschlossen, der Sound kommt über
einen beliebige Lautsprecher-Anlage und über Kopfhörer kann mit dem Listen-Schalter wahlweise die Musik des einen oder des anderen Gerätes vorgehört werden. Mit dem
Equalizer kann man Bässe, Mitten und Höhen sehr genau regeln und wird so zum DJ – egal ob drinnen oder draußen, im Park, bei Carsharing, auf der Heimparty, auf einem
Boot, im Wohnmobil oder im Büro.

Die Idee dazu kam Gründer Christian Komm Ende 2009 auf einer Autofahrt von Berlin nach Amsterdam, bei der sich seine Mitfahrer uneins darüber waren, wer seinen MP3
Player im Autoradio abspielen darf. Nach der Reise tüftelte der gelernte Radio- undFernsehtechniker an einem Mini-DJ-Mischpult, das flexibel funktioniert – also ohne
Strom. Im Jahr 2010 wurde die elektronische Schaltung, die ein DJ-Mischpult ermöglicht, mit dem POKKETMIXER neu und passiv – also ohne Stromzufuhr – gelöst und patentiert.
Zusammen mit dem Werber Robert Thomalla baute er erste Prototypen, die zunächst handgefertigt und gelötet in den Verkauf gingen. Inzwischen ist das populäre Gerät in 7 verschiedenen Farben erhältlich, die in einer Fertigung in Berlin-Tempelhof industriell produziert werden. Im eigenen Store in Berlin – Prenzlauer Berg, direkt am berühmten Konnopke’s Currywurst-Stand, gibt es weitere Farbausführungen und man kann sich die Bedien- Drehknöpfe in den Farben schwarz, gold und silber-metallic aussuchen.

Der POKKETMIXER ist online erhältlich unter http://www.pokketmixer.com/. Bei einem Besuch im Store im Prenzlauer Berg bekommt man die Chance, auf einen der beiden Gründer zu treffen:
POKKETMIXER Flagship-Store
Schönhauser Allee 44a
10435 Berlin
Direkt U-Bhf Eberswalder Strasse (U2)
Montag bis Freitag 13-19 Uhr
Samstag 11-17 Uhr

WANDERLUST – Eine raumgreifende Installation von Wanda Stang @ nhow Gallery

WANDERLUST – Eine raumgreifende Installation von Wanda Stang
Ausstellung: 22.05.2014 – 31.07.2014
Eröffnung: 21.05.2014, 19 Uhr | in Anwesenheit der Künstlerin
Adresse: nhow Gallery | Stralauer Allee 3 | 10245 Berlin | www.nhow-hotels.com
Öffnungszeiten: täglich 24h geöffnet (Eingang über die Lobby)

Die raumgreifende Installation umfasst dreidimensionale Papierobjekte, räumliche Zeichnungen und Gemälde. In der nhow Gallery kreiert die junge Künstlerin einen surrealen Erlebnisraum von unterschiedlichen Zeit-, Material- und Raumebenen.

Zeichnungen dienen Künstlern bis heute als das wirksamste Medium, um Ideen zu skizzieren. Im Schaffen von Wanda Stang bildet vor allem die Handzeichnung ein wichtiges Mittel, um Gedanken und Visionen festzuhalten. Der experimentelle Charakter der Zeichnung erlaubt es ihr, zwischen verschiedenen Stufen von Empfindungen, Erkundungen und Erfindungen zu wandeln.

Seit 2010 entwickelt Wanda Stang Arbeiten, die durch den Literaturklassiker „In 80 Tagen um die Welt“ von Jules Verne inspiriert sind und den Kern ihres vielschichtigen Werkes aus Zeichnungen, Performances, Objekten und Installationen bilden. Vernes Fortschrittsglaube, seine visionären Vorstellungen und der Inbegriff der Romantik übten einen starken Eindruck auf die Künstlerin aus. Vorrangig basiert diese Werkgruppe auf Illustrationen und der künstlerischen Auseinandersetzung mit ursprünglichen Gestaltungsformen in der Natur. Durch das Stilmittel des Ornaments gelingt es Stang eine Verbindung mit fast allen Kulturen der Erde herzustellen.

©Wanda Stang, Around the World, Detailansicht
© Wanda Stang, Die Marionette, Acryl auf Leinwand, 160 x 180 cm


Die_Marionette_160x180cm_2014_acryl on linen_s


Gallery Weekend Berlin / Whiteconcepts Gallery / 1- 4 May 2014

gallery weekend

Während des Gallery Weekends zeigt die Galerie WHITECONCEPTS zusammen mit aquabit eine Auswahl ihres Gale­rie­pro­gramms. Die Ausstel­lung zeigt Skulp­turen und zwei­di­men­sio­nale Werke von aufstre­benden und etablierten Künst­lern in Berlin.

Wir haben für Sie geöffnet Donnerstag – Samstag 11 – 20 Uhr und Sonntag 12 – 16 Uhr.

During the gallery weekend the gallery WHITECONCEPTS shows together with aquabit a selection of its program. The exhibition features sculptures and two-dimensional works by emerging and established contemporary artists based in Berlin.

We are open Thursday – Saturday 11 – 20 h and Sunday 12 – 16 h.

Kommende Ausstellungen/Upcoming exhibitions:

05.05.2014 — 25.05.2014, OPENING: 10.05.2014, 7 PM

THIS BEING : THAT BECOMES, Mark Nelson (UK) – Fotografien und Klangtexturen/Photography and sound textures

22.05.2014 – 30.07.2014, OPENING: 21.05.2014, 7 PM

Wanderlust – Wanda Stang (GER) – Rauminstallation/Spatial installation, Venue: nhow Gallery

26.05.2014 — 08.06.2014

History Puts A Saint In Every Dream, Finn Lafcadio O’Hanlon (AUS) – Zeichnungen/Drawings

09.06.2014 — 30.06.2014

RED GREEN­HOUSE, Seet van Hout (NL) – Malerei, Strickarbeiten, Objekte/ Paintings, textile works, objects